Su padre, Fausto Wagner Xavier Aguilera, es un ciudadano ecuatoriano que fue sargento de la armada de Estados Unidos. Su madre, Shelly Loraine Fidler, es una irlandesa que era maestra de español. De acuerdo a varias declaraciones y a las letras de sus canciones, Aguilera recibía maltrato psicológico y constantes abusos físicos por parte de su padre. Su madre era también víctima de los maltratos y decidió separarse de él. Varios años después, Loraine se casó con un paramédico llamado Jim Kearns y se cambió el nombre por Loraine Kearns. Por otra parte, Fausto le escribió una carta a Aguilera donde decía que quería hablar con ella. No obstante, la cantante se negó, desechando cualquier oportunidad de verlo otra vez.

Sin embargo, en su periodo de infante, su carrera artística comenzó a construirse, reconociéndose como “la pequeña niña de la gran voz”. Sin embargo, su capacidad y talento vocal generó molestias entre sus co-ciudadanos, quienes la victimaron en irrisión y ostracismo. Poco tiempo después, su madre se mudó junto a ella y a su hermana a un suburbio de Pittsburgh, decidiendo llevar en secreto el talento de Aguilera para evitar otros actos vandálicos. En 1990, Christina Aguilera apareció en el concurso Star Search, cantando la canción “A Sunday Kind of Love” de Etta James (cantante de r&b), aunque perdió en la competencia.

Durante su adolescencia, Aguilera cantó “The Star-Spangled Banner”, himno nacional de Estados Unidos, en la introducción de los partidos de hockey, béisbol y fútbol americano de los grupos locales. Más tarde fue elegida por la compañía infantil Disney para una nueva versión del programa de televisión Mickey Mouse Club. Durante las audiciones y grabaciones conoció a Justin Timberlake, Britney Spears y Keri Russell, quienes se referían a Aguilera como “la Diva”. En 1994, el programa fue cancelado y la cantante comenzó a grabar un demo discográfico llamado Just Be Free, junto a la compañía Warlock Records. Cuando cumplió 14 años, Aguilera grabó su primera canción, “All I Wanna Do”, al lado del japonés Keizo Nakanishi. En 1997 representó a Estados Unidos en el festival internacional Golden Stag, donde cantó junto a Sheryl Crow y Diana Ross.

Aguilera fue elegida como la segunda artista adolescente más famosa de la historia. En la imagen, firmando autógrafos en Chicago, Estados Unidos.Su primer trabajo oficial como cantante lo consiguió al alcanzar una nota vocal de mi 5. Consistía en la participación en la banda sonora original de la película infantil Mulán, de disney, de 1998. Esa misma semana firmó su primer contrato discográfico con la compañía RCA Records.

El 24 de agosto de 1999, Christina Aguilera lanzó su álbum debut bajo un título homónimo a su nombre. El álbum lanzó cuatro sencillos, de los cuales tres alcanzaron el primer puesto de la lista de popularidad Billboard Hot 100. Gracias a la producción del álbum y a su lanzamiento como artista, Christina Aguilera ganó la categoría de “Mejor artista nuevo” en la 42ª edición de los Premios Grammy. Su promoción contó con una gira musical continental llamada Christina Aguilera: In Concert Tour, presentándose en Estados Unidos, México y Canadá. Por otra parte, el álbum Christina Aguilera se convirtió en uno de los álbumes más exitosos del año 2000 en América del Norte, al venderse más de ocho millones en Estados Unidos y un millón en Canadá. Sus ventas totales acumularon trece millones globalmente.

Un año más tarde, en 2000, Christina Aguilera lanzó su primer álbum en español titulado Mi reflejo. La página de internet All Music sostuvo que parecía un intento de la cantante en tratar de enriquecerse con la popularidad del pop latino de la época. Llegó a la posición número veintisiete del listado Billboard 200 y alcanzó la cumbre del Billboard Hot Latin Albums. Fue certificado por la RIAA como tres discos de platino en en Estados Unidos y seis discos de platino en América Latina. Ganó un Grammy Latino en la categoría de “Mejor álbum vocal pop femenino”. Ese mismo año, la artista lanzó un álbum de edición especial navideña titulado My Kind of Christmas, alcanzando la posición veintiocho en la lista Billboard 200.

En 2001, Aguilera participó en el álbum Sound Loaded del cantante Ricky Martin en la canción “Nobody Wants to Be Lonely”. Por otra parte, ese mismo año, su unió a las cantantes estadounidenses Lil’ Kim, Mya, Pink y Missy Elliot, en la grabación de una nueva versión de una canción de la banda Patti LaBelle, “Lady Marmalade” de 1975, que fue usada para la banda sonora de la película de ese mismo año Moulin Rouge!, protagonizada por Nicole Kidman. La producción fue uno de los temas más populares de la década, siendo número uno en más de cincuenta países. Recibió un premio Grammy a “Mejor colaboración vocal pop”, mientras que el video fue elegido como “Video del año” en la ceremonia de MTV Video Music Awards de 2001.

La evolución sexual en el estilo de Christina Aguilera fue patente. La imagen muestra una interpretación de “Dirrty”. En el año 2000, Aguilera comenzó a grabar un material que, de acuerdo a una entrevista concedida a la revista Rolling Stone, consistía en un sonido e imagen “real” de sí misma. Igualmente, el álbum incluía el deseo personal de la cantante en eliminar su imagen de “chica común”, argumentando que no le importaba “vender una o un millón de copias”. En 2002 fue lanzada la producción, titulándose Stripped. Incluyó una nueva imagen artística de Christina Aguilera, promovida con un álter ego llamado “X-tina”. Sus productores fueron los compositores Linda Perry, Scott Storch, la cantante r&b Alicia Keys y la misma Aguilera, entre otros.

Sus dos primeros sencillos, “Dirrty” y “Beautiful”, generaron gran controversia pues el contenido de sus videos llamó la atención del mundo del entretenimiento. El primero manejaba fuertes escenas sexuales e incluía partes fetichistas;4 el segundo incorporó imágenes de parejas homosexuales y hombres transexuales. El más criticado fue el correspondiente a “Dirrty”, por el cual Christina Aguilera contestó que:

Cuando eres abierto y audaz, artísticamente hablando, en música y videos, un montón de personas se sienten amenazadas por ti… Pude haber sido la chica que muestra el culo en el video, pero también soy vanguardista. Entregarse al máximo de esa manera es para mí la medida de un verdadero artista.

Brevemente, el álbum se convirtió en uno de los más populares de sus dos años de promoción, es decir, 2002 y 2003. Su debut en Estados Unidos fue en el segundo puesto, vendiendo trescientas treinta mil unidades. Se convirtió en uno de los discos más exitosos de Reino Unido, al certificarse cinco discos de platino en el territorio. Por otra parte, Christina Aguilera se unió al cantante Justin Timberlake en la finalización de la gira Justified and Lovin’ It Live. La manga final se llamó Justified and Stripped Tour y fue exclusiva en América del Norte. Allí recibió críticas muy buenas y fue catalogado como “el tour más sexy de la tierra”. No obstante, después de que concluyera el espectáculo de Timberlake, Aguilera continuó con una gira solista llamada Stripped World Tour, llegando a países de Europa, Asia y Oceanía.

En 2004 fue el lanzamiento oficial del DVD Stripped Live in the UK, que consistía en un concierto de la gira Stripped World Tour, ejecutado en Reino Unido. El repertorio incorporó una nueva versión de la canción “At Last” de la cantante Etta James. Por otro lado, Stripped recibió varias nominaciones a los premios Grammy de 2003 y 2004, ganando la categoría de “Mejor interpretación femenina vocal pop” gracias al sencillo “Beautiful”.

Christina Aguilera durante la interpretación de “Oh Mother” en la gira Back to Basics World Tour.En 2006, Christina Aguilera lanzó su tercer álbum de estudio en inglés, bajo el título de Back to Basics. Su creación y producción fue diseñada para los géneros soul, blue eyed soul, r&b y jazz, según Aguilera, que “inspiró a toda una generación”. Su lanzamiento consistió en un paquete de dos discos; su producción incorporó, nuevamente, el trabajo de Linda Perry, el músico DJ Premier, la compositora Kara DioGuardi y la misma Aguilera. De la misma forma, la artista incorporó un nuevo álter ego, llamado “Baby Jane”. Sus mezclas y sonidos fueron descritos por Aguilera como:

La primera parte del álbum incluye jazz y blues con mezclas de twist moderno, a su vez, con sonidos acelerados. Para el segundo disco, tanto yo como Linda Perry, entramos a un mundo creativo. En este no se encuentran versiones, hicimos algo más del estilo de los años 1920-30 con un sello auténtico. Grabamos este disco en vivo y en directo.

Los críticos lo recibieron de manera muy positiva, siendo la producción de Christina Aguilera más elogiada por ellos. El semanario de entretenimiento Entertainment Weekly lo eligió como uno de los mejores álbumes de la historia. Igualmente, los comentaristas aclamaron que el primer sencillo fuera “Ain’t No Other Man”, siendo lanzado como sencillo en agosto de 2006, incluyendo fracciones de la pista “Hippy, Skippy, Moon Strut” de 1979 de la banda The Moon People. Su rendimiento comercial fue bastante alto y se convirtió en una de las canciones más populares del año. En Estados Unidos, en su repertorio oficial de ventas, ocupó la sexta posición y fue certificada como platino, al venderse más de un millón de copias. No obstante, el álbum lanzó dos sencillos más, “Hurt” y “Candyman”. Ambos alcanzaron niveles muy altos de popularidad en Europa y Oceanía respectivamente.

Para la promoción de Back to Basics, Christina Aguilera diseñó una gira mundial titulada Back to Basics World Tour, iniciando en Europa. Su espectáculo se dirigió a Oceanía, Asia y América del Norte, recaudando más de cien millones de dólares en el último. En 2007, la cantante lanzó un DVD promocional de su gira, titulado Back to Basics: Live and Down Under, grabado en Australia.

En el último semestre de 2008, RCA Records emitió el primer álbum recopilatorio de Christina Aguilera, bajo el nombre de Keeps Gettin’ Better: A Decade of Hits. De acuerdo a sus declaraciones y al folleto del disco, el material fue lanzado como un agradecimiento al nacimiento de su primogénito, y a la productora Linda Perry. En Estados Unidos fue distribuido exclusivamente por la tienda de variedades Target Corporation.

Sus canciones fueron escogidas por la misma Aguilera, señalando que era una recopilación donde colocaba sus temas favoritos. Sin embargo, su repertorio incorporó cuatro pistas adicionales, entre las cuales dos eran mezclas de “Genie in a Bottle”, bajo el nombre de “Genie 2.0″, y “Beautiful”, bajo el nombre de “You Are What You Are (Beautful)”. No obstante, uno de los otros dos cortes discográficos fue lanzado como sencillo, teniendo el mismo título que el álbum, “Keeps Gettin’ Better”.

La promoción de los grandes éxitos no contó con gira, pero si con presentaciones en diferentes ceremonias de premios en Estados Unidos. El 7 de septiembre de 2008, Christina Aguilera fue la artista especial de la ceremonia MTV Video Music Awards, donde interpretó “Keeps Gettin’ Better” junto a la mezcla “Genie 2.0″. Por otro lado, ese mismo año, la cantante fue la encargada de abrir la ceremonia de premios American Music Awards, en una sección de siete minutos, donde entonó seis temas.

Desde el 2007, Christina Aguilera protagonizó varios tabloides referentes a su cuarto álbum de estudio. La producción fue anunciada, oficialmente, el primer bimestre de 2009, incluyendo noticias de colaboraciones con la cantante Sia Furler, la compositora Linda Perry y las bandas Goldfrapp y Ladytron. Aparte del sonido del disco, los comentarios de la cantante han involucrado su nueva imagen artística, argumentando que su álbum incorporará su amor a la cultura japonesa,63 alusiones al pop art, especialmente a Andy Warhol, y a las historietas de DC Comics.

Aparte del éxito de “Lady Marmalade”, Christina Aguilera ha colaborado en varios proyectos de diferentes artistas. Aportó en la composición de la canción “Miss Independent” de la intérprete Kelly Clarkson, para su álbum debut. También participó en el álbum Possibilities del cantante de jazz Herbie Hancock, en una nueva versión de la canción “A Song For You” de Leon Russell. El tema recibió una nominación a los premios Grammy de 2005, en la categoría de “Mejor colaboración vocal pop”. En 2006 participó en el álbum Amore de Andrea Bocelli en una nueva versión de la canción “Somos novios”, original de Armando Manzanero.

Por otro lado, Aguilera cantó la canción “Steppin’ Out with My Baby” con Tony Bennett en el especial de NBC, Tony Bennett: An American Classic y en Saturday Night Live. También la interpretaron en la 59° edición de los Premios Emmy70 y fue nominada a “Mejor colaboración vocal pop” en la 50ª edición de los Premios Grammy. En 2008 participó en la banda sonora del documental Shine a Light de la banda The Rolling Stones, cantando junto a ellos la canción “Live with Me” en una versión en vivo.

Una de sus mejores interpretaciones televisivas, de acuerdo a la asociación de Grammy, fue la entonación de la canción “It’s a Man’s Man’s Man’s World”, del cantante James Brown, en la 49ª edición de estos. Fue elegida como la tercera mejor interpretación de todos los tiempos en los Grammy, superada por “My Heart Will Go On” de Céline Dion y “American Idiot” de Green Day”.
Fuente: Wikipedia.org

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Cheryl Tweedy, cantante del grupo Girls Aloud y una de las chicas más deseadas de Inglaterra.
Cheryl Tweedy está mágica e impresionante como las grandes princesas de los cuentos de hadas.
Con ella hasta los hombres más fríos se derriten.
De acuerdo con un sondeo británico con mas de 3 millones de personas, la actriz Kelly Brook encabeza la lista de las 100 mujeres más sexy del planeta.
En el segundo lugar quedo Cheryl Tweedy, seguido en el tercero por la actriz norteamericana Angelina Jolie.
También quedaron en la lista: Michelle Ryan (4to), Elisha Cuthbert (5to), Britney Spears (6to) y Abi Titmuss (7mo).
Girls Aloud es un grupo de música Pop británico, formado por las chicas ganadoras del concurso Popstars.
EL grupo está formado por:
Nadine Coyle, nacida el 15 de Junio de 1985 en Londonderry, Irlanda del Norte
Sarah Harding, nacida el 17 de Noviembre de 1981 en Stockport, Inglaterra
Nicola Roberts, nacida el 15 de Octubre de 1985 en Runcorn, Inglaterra
Cheryl Tweedy, nacida el 30 de Junio de 1983 en Newcastle, Inglaterra
Kimberley Walsh, nacida el 20 de Noviembre de 1981 en Bradford, Inglaterra
Via: PortalMundos

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Ricky Martin, nacido como Enrique Martín Morales, (San Juan, 24 de diciembre de 1971)
Inició su carrera artística desde muy temprana edad, en el mundo del modelaje infantil, los coros y obras de teatro escolares. Entre otras cosas, hizo la publicidad de “Carnation”, una marca de leche infantil, cuando tenía 8 meses de edad.
La fama le llegó cuando se integró en el grupo infantil Menudo, en 1984, reemplazando a Ricky Meléndez.
Después de cinco años de trabajo, giras, ensayos y grabaciones, Ricky abandonó el grupo para establecerse en Nueva York y, posteriormente, en México.
En México empezó su carrera teatral: “Los Tenis rojos”, y “Mamá ama el rock”; debutó como actor televisivo en la telenovela “Alcanzar una estrella II”.
Debido al enorme éxito de esta telenovela, se lanzó al mercado un disco, titulado “Muñecos de Papel”, siendo Ricky una de las figuras principales. Junto con Sasha Sokol y su tema: “Juego de ajedrez”, alcanzó los primeros puestos en las listas. Así mismo, realizaron una gira a lo largo de toda la república mexicana. Grabó “Todos mis caminos van a ti”, con Sasha Sökol.
Hizo su primera aparición en el cine con la película “Más Que Alcanzar una Estrella”, donde además conoció a la que fue su novia, Paloma, con la que dejó la relación tras dos años. Después tuvo una relación intermitente con la presentadora mexicana Rebecca De Alba que finalizó definitivamente en 2004, así como infinidad de romances más o menos serios con distintas mujeres tanto del medio artístico como de otros sectores. Actualmente es padre de gemelos, Valentino y Matteo, que fueron concebidos mediante subrogación gestacional.

Firmó un contrato con Sony en 1991 y grabó su primer disco como solista, Ricky Martin, para el sello Sony Music Entertainment, producido por Mariano Pérez, consiguiendo llevar su música y popularidad a toda América Latina.
En 1993 grabó su segundo trabajo discográfico, Me amarás, también para Sony Music, pero esta vez producido por Juan Carlos Calderón.
A finales de 1993 decide tomarse un respiro. Volvió a la actuación participando en una de las series más conocidas de Estados Unidos: General Hospital. Posteriormente apareció como Marius en la producción de Broadway Los Miserables.
Su tercer disco, A medio vivir, salió al mercado en 1995, producido por Robi Draco Rosa, y KC Porter vendió más de seiscientas mil copias en seis meses. Con este álbum se hizo conocido mundialmente gracias al tema “María” que lo llevo a los primeros puestos de los ranking estadounidenses.
Su fama y reconocimiento en aquel momento hizo que fuera requerido para diversos eventos internacionales. En el ámbito musical fue una de las estrellas latinas que cantaron el tema Puedes llegar, en el disco de los Juegos Olímpicos de Atlanta 1996′; hizo un dueto con Paul Anka para el disco de este último, Amigos, y puso su voz en la película Hércules, de Disney donde también interpretó el tema principal.
En febrero de 1998 Ricky presentó su cuarto trabajo, Vuelve, que hasta la fecha ha vendido más de seis millones de copias en todo el mundo, y donde se incluye el popular tema La copa de la vida, canción oficial del campeonato mundial de fútbol Francia 1998.
A partir del lanzamiento de su disco Vuelve, se empieza a consagrar, y para el año 1998, Ricky Martin es el encargado de cerrar el Festival Presidente de la Música Latina en República Dominicana, siendo esta presentación una de las más memorables hasta el momento.
Más de mil millones de espectadores de 187 países alrededor del mundo experimentaron el poder y la energía de la electrizante interpretación que hizo Ricky de esta canción, en la entrega de los Premios Grammy en 1999.
“Vuelve” ganó el Grammy a la mejor interpretación de música popular latina. Y desde ese momento, Ricky Martin emergió súbitamente como nombre y presencia reconocibles en todo el mundo.
Después del éxito obtenido, Ricky lanza al mercado, en mayo de 1999, un nuevo álbum,Ricky Martin, producido por Robi Draco Rosa, Desmond Child, y Emilio Estefan Jr, entre otros. Con temas en inglés y castellano, debutó como número uno en la lista de 200 álbumes de la revista Billboard, con mayor cifra de ventas en la primera semana (660.000 copias), marcando su nueva condición de superestrella de la música latina.
Hasta la fecha, Ricky Martin ha vendido más de 55.000.000 de discos a nivel mundial ([1] With perseverance and hard work over the course of a two decade career, Martin has become one of the world’s top- solo artists, having sold more than 55 million álbumes). Sus giras lo han llevado a Australia, Japón, Asia, Europa, Estados Unidos
En el 2000 Ricky presentó su tan esperada producción Sound Loaded, donde siguió combinando sus raíces musicales latinas. Incluye también temas en inglés y castellano, realizados por Robi Rosa, Jon Secada, Pau Donés, y Desmond Child.
En 2001, en castellano, un grandes éxitos llamado La Historia, durante cinco semanas fue número uno de la Latin Chart. Ese mismo año publicó en inglés su grandes éxitos The Best of Ricky Martin, que vendió un millón de copias. Representaron lo mejor de su carrera desde 1990 hasta el 2000.
En 2003 publica Almas del silencio, considerado un disco más espiritual y vulnerable, que trató temas como las injusticias en el mundo, con un sonido de vocación universal lleno de toques mestizos y letras más profundas y comprometidas.
En 2005 grabó Life, alcanzando su plena evolución con su fusión de ritmos, disco que lo llevó a los lugares donde su música en castellano había alcanzado el éxito masivo. El disco Life fue una obra de mezclas de sonidos y fusiones. Y fue Una Noche con Ricky Martin el título de la gira que acompañó este disco, visitando ciudades europeas y latinas, vendiéndose todas las entradas, y siendo patrocinados en Latinoamérica por una campaña de televisión de una institución de crédito mundial.
En agosto del 2006 grabó un concierto acústico (MTV Unplugged). El público no superó el medio millar de personas. El lugar para esta especial ocasión fue el Bank United Center, de la Universidad de Miami. Para iniciar el repertorio del concierto, Ricky Martin eligió la canción Gracias Por Pensar En Mí (A Via Láctea), a la que siguió una gran variedad de temas pertenecientes a toda su carrera, como Asignatura pendiente, escrita por su amigo Ricardo Arjona, La bomba, Perdido sin ti, María y Volverás, entre otros. Para el cierre, Ricky reservó: Vuelve y Pégate. En noviembre de 2006, el disco Ricky Martin: MTV Unplugged, que reúne estas canciones, se puso en venta, junto a un DVD. Su primer single, Tu recuerdo, cantada a con La Mari, vocalista del grupo Chambao, y su compatriota / autor de la canción Tommy Torres ya suena en los medios. También en este mes grabó el tema “Bambú”, al lado de Miguel Bosé, para su disco “Papito”.
El lunes 26 de febrero de 2007, Ricky Martin se presentó por segunda vez exitosamente en el Festival Internacional De La Canción De Viña Del Mar, recibiendo los galardones Antorcha de Plata, Antorcha de Oro y Doble Gaviota de Plata.
A mediados de abril de 2007 inició el TOUR BLANCO Y NEGRO, por Estados Unidos; allí tuvo problemas de espalda debido a una hernia de disco que padecía desde tiempo atrás y se vió obligado a suspender dos de sus conciertos. Reinició la gira por Europa en las ciudades españolas de Burgos, Antequera, Madrid, Alicante, Alzira y Zaragoza.
En septiembre de 2007 graba el tema “No estamos solos” a dúo con el cantautor italiano Eros Ramazzotti, que es parte de la antología doble del artista romano, que cumple 25 años de carrera artística. Para Ricky es un sueño hecho realidad, según él mismo ha manifestado recientemente a la prensa italiana.
En agosto de 2007 graba en su Puerto Rico natal su primer álbum íntegramente en vivo llamado “Ricky Martin Live - Black and White Tour”. En este DVD se muestran imágenes inéditas filmadas en backstage como también el concierto completo que Ricky Martin brindo a lo largo de todo el 2007 en distintas ciudades del mundo y con el que cosechó grandes éxitos.
El 8 de noviembre de 2007, en la 8ª entrega anual de los Latin grammy, Ricky ganó la categoría de Mejor álbum vocal pop masculino, por MTV UNPLUGGED, y la categoría mejor vídeo musical versión larga, también por su disco MTV UNPLUGGED.
En casi dos décadas de trayectoria, Ricky ha sido merecedor de múltiples premios. Entre ellos se destaca el prestigioso galardón “Personalidad del Año 2006″, que le otorgó la Academia de Ciencias de las Grabaciones - organización encargada de los Grammy Latinos- por su excelencia artística y labor filantrópica. Otros premios incluyen: Grammy y Grammy Latino, MTV Asia Awards, MTV European Music Award, World Music Award, American Music Award, Premio Lo Nuestro, Latin Billboard Award, Premios Alma y Blockbuster Awards, entre otros.
Fuente: Wikipedia.org

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Nacida en McComb, Misisipi, el 2 de Diciembre de 1981 pasó su niñez en Kentwood. Britney Spears entró en el mundo del espectáculo a los ocho años cuando su madre la matriculó en la Performing Arts School de Nueva York. Fue contratada la edad de 8 años para participar en el (M.M.C.) Mickey Mouse Club donde fue rechazada por su corta edad. Tres años después, a la edad de 11 años se volvió a presentar de nuevo para ser presentadora del nuevo Mickey Mouse Club y fue aceptada; desgraciadamente para Britney el programa fue cancelado a las tres temporadas. Poco después a Britney se le ofreció participar en un grupo femenino, sin embargo rechazó dicha oferta ya que ella deseaba una carrera como solista. Poco tiempo después, su madre contactó a Larry Rudolph y éste le pagó un viaje a Nueva York.
Britney Spears a sus 17 años lanzó su primer sencillo y vídeo: “…Baby One More Time”, a finales de 1998, vendiendo alrededor de 9.2 millones de copias en total hasta el momento y convirtiéndose en número uno en más de cuarenta países incluyendo los Estados Unidos en el Billboard Hot 100. El 12 de enero de 1999, salió a la venta su primer álbum, “…Baby One More Time”, debutó en el primer lugar del Billboard 200 manteniéndose en la cima durante seis semanas, logrando la misma hazaña en Canadá y pronto en otros países del mundo.
Tras el éxito de su primer sencillo (especialmente de su vídeo, en el que representaba a una escolar bailando en su colegio), fue lanzado su segundo single Sometimes, una balada que alcanzó el #21 en el Billboard Hot 100., a pesar de sólo haber sido lanzado por radio en dicho país. El tercer sencillo fue (You Drive Me) Crazy, que se posicionó en el top 10 y fue el primer remix que Britney utilizó para promocionar un álbum. Además este tema formó parte de la banda sonora de la película Drive Me Crazy protagonizada por la actriz Melissa Joan Hart con quien se contó para la filmación del vídeo; el título del filme fue una sugerencia de Spears para que fuera acorde con la canción.
Spears presentándose en el …Baby One More Time TourInternacionalmente se lanzó a finales de 1999 el cuarto sencillo Born to make you happy convirtiéndose en número uno en su debut en el Reino Unido. Finalmente, para los Estados Unidos y Australia se lanzó a principios del 2000 el quinto y último single titulado From the Bottom of My Broken Heart llegando a la posición número 14 en el Billboard y consiguiendo el disco de platino por un millón de copias vendidas.
Su disco debut convirtió a la artista, en la más joven (con 17 años) en tener un single número uno dentro del Billboard Hot 100, y la más joven en tener tanto su primer single como su primer álbum dentro del ranking Billboard. Con ventas superiores a las 14 millones de copias en Estados Unidos (certificado de 14x Platino) se le otorgó su primer disco de Diamante. En los Grammy del año 2000, la artista realizó una interpretación de su hit …Baby One More Time y de From the Bottom of My Broken Heart, aparte de encontrarse nominada a “Mejor Intérprete Pop Femenina” y “Mejor Artista Nuevo”, perdiendo en ambas categorías siendo favorita en esta última, donde el premio recayó finalmente en Christina Aguilera, lo que daría lugar una supuesta rivalidad entre ambas artistas.
Su segundo álbum Oops!… I Did It Again, fue lanzado en 16 de mayo de 2000 y se convirtió en el álbum más vendido en una semana por una cantante femenina en los EE.UU. con 1.3 millones de copias, ubicándose de inmediato en la cima del Billboard 200. El primer single homónimo alcanzó rápidamente los primeros lugares de las listas de música, al igual que los siguientes: “Lucky” que entró en el top 30 y “Stronger” en la posición 11 del Billboard, el cual recibió disco de oro al haber vendido más de 500.000 unidades dentro de los EE.UU. El cuarto y menos exitoso sencillo “Don’t Let Me Be the Last to Know” está considerado como su primer fracaso comercial en Estados Unidos.
Finalmente Girl in the Mirror fue lanzado nada más en Asia y logró el #1 en las Filipinas. En total, el álbum vendió sobre alrededor de 20 millones de copias en el mundo, 10 de ellas en Estados Unidos donde obtuvo así su segundo disco de Diamante certificado por la RIAA, el cual fue entregado durante el lanzamiento del single Do Somethin’ a principios de 2005.
Tras este éxito, Britney firmó un contrato con Pepsi por 10 millones de dólares. En el año 2001, fue nuevamente nominada a los premios Grammy (Mejor Álbum Pop Femenino y Mejor Intérprete Pop Femenina) pero tampoco ganó en ninguna de las dos categorías.

El 6 de noviembre de 2001 lanzó su tercer disco, vendiendo 745.744 unidades en la primera semana de su lanzamiento en Estados Unidos, alcanzando el número uno de ventas en su debut y desbancando en Billboard 200 el álbum “Invincible” de Michael Jackson. El álbum se titula Britney. Su álbum homónimo, presentaba los mismos ritmos pero con contenidos más adultos, haciendo perder a Britney su imagen inocente. Britney vendió 4.9 millones de copias en Estados Unidos, cifra baja en comparación a sus discos anteriores. A nivel mundial vendió alrededor de 9 millones de copias.
Su primer sencillo, “I’m a slave 4 u” alcanzó el puesto 27 dentro del Billboard Hot 100 siendo el único con éxito moderado en Estados Unidos, pero a nivel internacional tuvo un gran éxito. Mientras tanto, a finales de 2001, se lanzaba I’m not a girl, not yet a woman, balada que le otorgó a Britney un Golden Disc Award en Japón en la categoría de Mejor Video Internacional. La canción falló en ingresar al Billboard Hot 100 ubicándose en el sitio 102. Sin embargo, el sencillo fue certificado con disco de platino por 1 millón de copias vendidas en el mundo. Continuó con Overprotected como sencillo; una canción que habla acerca de las personas “sobreprotegidas” que no saben nada de la vida. La canción se ubicó en el puesto 86 del Billboard Hot 100, y le otorgó a Britney otra nominación al Grammy en la categoría de “Mejor Interpretación Vocal Pop Femenina”.
Boys, con la colaboración del rapero y productor Pharrell Williams; fue el cuarto sencillo del disco en EE.UU. y quinto a nivel mundial; la canción estaba planeada para ser el retorno de Spears a las listas mundiales por su toque de hip hop, sin embargo, no entró en el Billboard Hot 100, pero formó parte de la banda sonora de la película: Austin Powers in Goldmember.
El cuarto sencillo del álbum a nivel mundial fue “I love rock ‘n’ roll”, canción originaria del grupo británico The Arrows y de la que Spears haría una versión, poco exitosa a nivel mundial, también llamada su segundo fallo comercial. Anticipating fue lanzado como sencillo solamente en algunos países (como Brasil y Francia) y al no contar con un video musical se utilizó la presentación de Spears en su tour Dream Within a Dream: Live From Las Vegas realizada en noviembre de 2001.

En 2002, debutó en el cine con la película Crossroads (Amigas para Siempre). Si bien en el debut alcanzó el segundo puesto en taquilla, pronto ésta cayó. Obtuvo, en el 2002, debido a esta película, dos Premios Razzie por Peor Actriz Principal y Peor Canción de Banda Sonora (por I’m Not a Girl, Not Yet a Woman).
Tras un período fuera del mundo musical, Britney volvería a finales del 2003 con su cuarto álbum, titulado In the Zone. Este disco, en diversas ocasiones de fuerte contenido sexual, junto con su gira The Onyx Hotel, creó el escándalo y la polémica entre muchos padres y sectores conservadores en Estados Unidos e hizo perder a Britney seguidores, a la vez que le proporcionó otros nuevos. Este trabajo se alejaría nuevamente del pop clásico de sus primeros discos y se acercaría más al R&B y la música electrónica, gracias a la cooperación de músicos como Moby y R. Kelly. Un día anterior al lanzamiento de In The Zone, a Britney, a los 21 años, le otorgaron su estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, convirtiéndose en la cantante más joven en recibir este reconocimiento.
El disco, lanzado el 18 de noviembre de 2003, obtuvo el primer lugar de ventas aquella semana, vendiendo 609.000 copias, siendo la única cantante femenina en lanzar cuatro discos consecutivos debutados en el primer lugar en el Billboard 200 de los Estados Unidos.
Su primer sencillo llamado Me against the music, en el que Madonna participa, fue lanzado el 23 de octubre, alcanzando los primeros puestos en el mundo. En el 2004 “Me Against the Music” ganó un Billboard Music Award por el Hot Dance Sales Single de ese año. Inicialmente, la canción no fue planeada como el primer single de In the Zone, pero cuando se decidió que definitivamente lo sería, estuvo en mente una versión completamente distinta. Jive Records planeaba el lanzamiento de “Outrageous” como primer single. Sintieron que la canción era lo suficientemente urbana como para transformarse en un éxito y contrataron a R. Kelly, quien estuvo a cargo de su producción, por lo que se vieron obligados a lanzarla posteriormente como un single. Sin embargo, Britney sintió que “Outrageous” no era lo bastante fuerte para ser el primer single y lo desplazó por “Me against the music”. La versión original que Britney tuvo en mente, no incluía a Madonna en la canción; más la participación de ésta estuvo motivada por la performance que ambas realizaron (junto a Christina Aguilera) en los MTV VMA 2003.
“Me against the music” fue hecho para transformarse en el single de la reaparición de Britney después de un largo año alejado de la escena musical. Si bien la canción no rompió récords de algún tipo, hizo la presencia musical de Spears una vez más. El sencillo alcanzó la posición número 35 en el Billboard Hot 100; primer hit Top 40 de Spears desde I’m a slave 4 u, también con un éxito moderado en Estados Unidos. Sin embargo, alcanzó la cima del ranking mundial, al igual que los sencillos posteriores.
Su siguiente single, Toxic alcanzó el 9º lugar del Billboard Hot 100, le otorgó a Britney su primer Grammy, por Mejor Canción Bailable. La canción fue número uno en el Reino Unido, Canadá, Australia y en otros países.
El single también experimentó fuertes descargas, y se transformó en el primer número uno de Spears en el Hot Digital Tracks, siendo la cuarta canción más descargada durante un mes del 2004. El single ocupó la posición número 48 del Billboard Hot 100 a finales del 2004.
En el Top 40 de la radio, la canción alcanzó la primera posición durante cuatro semanas en el Mainstream Top 40 y el número 2 en el Top 40 Tracks. “Toxic”, también ingresó al Top 20 del Rhythmic Top 40.

espués vendría la balada Everytime que alcanzaría el puesto número quince en Estados Unidos, siendo un verdadero hit internacionalmente, que también la hizo poseedora del premio a Mejor Artista Femenina en los MTV Europe Music Awards en 2004. Se cree que la canción fue escrita debido a su ruptura con su ex novio, el cantante pop estadounidense Justin Timberlake. Finalmente, Outrageous fue lanzado solamente en Estados Unidos y Japón, alcanzando el puesto número 78, debido a la poca promoción del video musical definitivo y terminado como respaldo de ventas . Al final del año, se vendieron un total de 2,9 millones de copias en Estados Unidos, y 6 millones alrededor de todo el mundo.

En marzo de 2004, Spears empezó su gira The Onyx Hotel Tour alrededor del mundo, promocionando su álbum In the Zone. Esta gira le trajo mucha crítica, en parte que sus bailarines estaban simulando sexo homosexual, orgías y masturbación en sus coreografías, especialmente en las canciones Touch of My Hand y Breathe On Me, las cuales fueron vistas por menores de edad en la audiencia. La gira tuvo que ser cancelada ya que la cantante tuvo un severo problema al lastimarse la rodilla mientras grababa el vídeo de Outrageous. La cancelación de su gira le ocasionó pérdidas económicas estimadas en un millón de dólares semanales.

En el 2006 lanzó al mercado su primera fragancia, llamada Curious, (una esencia con aroma floral y un toque de vainilla), asociándose con la compañía Elizabeth Arden para su lanzamiento en el mercado. Ha recaudado más de 100 millones de dólares. Internacionalmente fue todo un éxito, siendo la número uno en Canadá y Australia, además de su gran éxito en muchos otros países, a pesar de que en Europa las ventas no alcanzaron lo esperado. En 2005 Curious fue honrada con el título de Mejor Fragancia Femenina. Tras el éxito de su primera esencia, en septiembre de 2005 se lanzó al mercado Fantasy. La fragancia entró en el top de los perfumes más vendidos en Norteamércia en Navidad de 2005. Al igual que con Curious, La campaña publicitaria se emitió por televisión, donde el anuncio incluye el tema Breathe On Me del álbum In the Zone.

El día 22 de noviembre de 2005, se lanzó en Estados Unidos su primer disco de remixes llamado B in the Mix: The Remixes, con 11 canciones remezcladas entre las que se encuentran sus éxitos …Baby One More Time, Everytime, I’m a slave 4 u, Toxic, entre otros; y una canción inédita: And Then We Kiss, la cual únicamente fue promocionada por la radio norteamericana y asiática. En Estados Unidos el álbum debutó en el lugar 134 del Billboard 200 con poco menos de 15.000 copias vendidas en la primera semana, una cifra muy baja para lo habitual en las cifras de ventas de Britney Spears. Para algunos esto se debió a la poca promoción por la que optó su nueva compañía discográfica Sony BMG. El disco ha vendido más de 1 millón de copias alrededor del mundo.
Fuente: Wikipedia.org

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Nacida y criada en Houston, Texas. Beyoncé Knowles es la hija mayor de Tina y Mathew Knowles Beyoncé. Sus abuelos paternos, Lumis y Beyoncé Agnes Dereon, eran de Louisiana, lo que explica que hable también francés. Sus padres decidieron que su nombre sería un homenaje al nombre de soltera de su madre. Su hermana, Solange Knowles, es actriz y cantante.
Se crió en el cinturón de la American Bible, que se extiende alrededor de Houston (Texas), donde la cantante inició su carrera en el coro de la Iglesia Metodista Unida de San Juan y fue bautizada.
Su pastor Rudy Rasmus sigue siendo su asesor espiritual. Donaciones de Beyoncé para la congregación permitieron la construcción de un gran centro para la rehabilitación de jóvenes.
Durante siete años ganó un premio al mérito por la escuela versión de la canción Imagine de John Lennon. Conoció y se hizo amiga de Kelly Rowland, cuya madre trabajó para la familia Knowles; entonces vivían en la misma casa. Viendo que la intención de las dos niñas, para dedicarse a la música era seria, Mathew Knowles, padre de Beyoncé, comenzó a buscar un sello musical. Él vio cómo su trabajo muy bien pagado era rebajado por su empresa, lo que afectó a toda la familia. El alquiler se redujo a la mitad de ellos, y tuvieron que trasladarse a dos apartamentos. Cuando el trío firmó con Columbia en 1996, dio a la familia una segunda oportunidad para mejorar la situación.
Como adolescente, Beyoncé estudio en la Escuela Secundaria para la Realización y Artes Visuales, en Houston, donde mostró su talento musical. Más tarde, ella se dirigió a la Alief Elsik Alto School, también en Houston.

Beyoncé formaba el grupo con LeToya Luckett, LaTavia Roberson y Kelly Rowland. Tras problemas con el representante, LeToya y LaTavia se fueron del grupo y llegaron como suplentes Michelle Williams y Farrah Flankin; esta última abandonó al poco tiempo alegando que era demasiada presión para ella. Formaron el trío finalmente Beyoncé, Kelly y Michelle.
Muchos de los éxitos de Destiny’s Child, con más de 60 millones de discos vendidos en todo el mundo, fueron co-escritos y coproducidos por la propia Beyoncé. En 2004 el grupo se volvió a unir para realizar el disco Destiny Fulfilled, con el que alcanzaron los primeros puestos en las listas de éxitos con los sencillos Lose My Breath y Soldier. En 2005, para finalizar la carrera del grupo, sacaron 1#’s, una recopilación de todos sus éxitos con tres nuevas canciones: Stand Up For love , Check On It (Beyoncé Feat. Slim Thug) y Feel The Same Way I Do.

En 2001, se convirtió en la primera mujer negra y la segunda mujer en recibir el premio El compositor del año de la Sociedad Americana de Compositores, Autores y Editores. Beyoncé también se ha incluido numerosas veces en la lista de las 50 mujeres más sexys del mundo.
Durante el otoño de 2002, Knowles hizo una participación especial (featuring) en el éxito Bonnie & Clyde 03, el rapero Jay-Z. En la primavera de 2003, grabó a dúo con Luther Vandross The Closer I Get To You, originalmente hecho famoso por Roberta Flack y Donny Hathaway. En esta nueva versión, las partes vocales fueron modificadas con Vandross para que él cantase las partes de Flack. La canción fue incluida en el primer disco en solitario de Beyoncé y en uno de Luther Vandros, Dance With My Father. Ambos ganaron el Grammy a la Mejor Interpretación de R & B por un Grupo o Dúo en este mismo año.

En 2003, Knowles lanzó su primer álbum en solitario, Dangerously in Love. El álbum se estrenó en el Billboard 200 en la primera semana llegando directamente al 1º lugar, con una venta de 317.000 copias en la primera semana.
Beyoncé en una actuación en Estocolmo, Suecia.Fue certificado de platino un mes más tarde, el 26 de julio de 2003. El primer single, Crazy In Love(posiblemente su canción más conocida), con la participación especial del rapero Jay-Z, se convirtió rápidamente en uno de los más grandes éxitos de ese verano (y de todo el año), permaneciendo en la cima de la lista Billboard Hot 100, 8 semanas consecutivas. Dangerously in Love llegó también al nº 1 de las listas del Reino Unido y Canadá. El álbum vendió más de 4 millones de copias en los Estados Unidos y 11 millones de copias en todo el mundo. Cuando su primer single y su álbum se reunieron el primero de los EE.UU. y el Reino Unido, se convirtió en la primera artista que alcanzaba este hecho desde los Beatles, Simon y Garfunkel, y Rod Stewart en los años 60 y 70. Beyoncé fue, por lo tanto, uno de los artistas que más discos vendidos de 2003.
A finales de verano, Baby Boy, el segundo single de Dangerously in Love, tuvo la participación especial de Sean Paul, empezó a aumentar en las listas y se convirtió en uno de los más grandes éxitos de 2003, que dominó las frecuencias de radio en el otoño de 2003: 9 semanas en el primer lugar - una semana más que Crazy In Love.
Viniendo para el éxito de Baby Boy, lanzó su tercer single me, “myself and I”, a finales de 2003, el cuarto single, Dangerously in Love, Naughty Girl, se puso en marcha en el medio de 2004. Estos dos últimos alcanzaron el cuarto y tercer lugar en el Billboard Hot 100, respectivamente.
En la ceremonia de los Premios Grammy en el 2004, Beyoncé ganó 5 Grammys por su trabajo en solitario. Estos premios incluyen Mejor Performance Vocal Femenino, R & B por Dangerously In Love 2, y Mejor Álbum de R & B de Contemporáneo.
En diciembre de 2005, Beyoncé grabó Check on it, con la participación de Slim Thug y de Bun B.en el remix oficial. La música fue en el primer álbum de Destiny’s Child y la banda sonora de la película El Color De Pantera Rosa.
Los Premios Grammy de 2006, Beyoncé ganó un Grammy en la categoría Mejor R & B Peformance Para Doble O Grupo por la música lo tanto, Amazing, un dueto con Stevie Wonder para el álbum Así Amazing: Un All-Star Tribute to Luther Vandross.

B’Day se dio a conocer en todo el mundo el 4 de septiembre de 2006 y 5 º en el mismo mes y año en los EE.UU, para celebrar el 25 aniversario de Beyoncé. Este nuevo álbum incluye canciones nuevas co-escritas y producidas por Knowles. Déjà Vu, el primer single del álbum, con la participación especial del rapero Jay-Z, y está co-producido por Rodney Jerkins. Otros co-productores de B’Day son: Rich Harrison, The Neptunes y Swizz Beatz. Knowles ha terminado el trabajo sobre su segundo álbum en solitario en dos semanas.
Beyoncé durante una actuación.El primer sencillo, Déjà Vu, fue Top 5 en los EE.UU. y en el # 1 de R & B en el gráfico de los EE.UU.. También alcanzó el # 1 en el Reino Unido.
El segundo single, Ring the Alarm”, lanzado en Internet el 8 de agosto de 2006. El vídeo, Ring the alarm se inició el 16 de agosto, en Yahoo.com. El tema trata sobre la obsesión de ella por no dejar escapar a su pareja, con la que está por dinero, por lo que no le interesa que éste se largue con otra porque se terminarían los lujos.
Poco después, la diva lanzó Irreplaceable, ha sido el mayor éxito de su carrera, que fue de 10 semanas en primer lugar en los Estados Unidos. En este tema (que escribió rápidamente después de un día de rodaje de la película Dreamgirls inspirándose en la situación que vivía su personaje, Deena Jones, con su marido) Beyoncé le deja claro a su pareja que se puede ir, que no le necesita y que no piensa seguir aguantando a alguien como él.
En 2007, Beyoncé B’Day lanzó la Deluxe Edition, una versión especial de B’Day disco doble. Fue la edición Deluxe que lanzó Beautiful Liar, una canción que no estaba en la primera edición del álbum. A pesar de las diferentes versiones de la música (incluyendo una versión en solitario de Beyoncé, una versión en español y un remix), que resultó solo con la participación de Shakira y convertirse en uno de los grandes éxitos de el 2007(saltó del 93 al 3 en el Hot 100 de USA, y llegó a ser número 1 mundial) y la entrega de los dos VMA Premio a la mejor dúo de 2007.
Get Me Bodied y Green Light fueron los 5º y últimos singles de B’Day (en EE.UU y Europa respectivamente). De Get Me Bodied se hicieron tres versiones. Las dos primeras se encuentran en se encuentran en B’Day y B’Day deluxe Ediditon. Y la última versión es un remix de Timbaland con el rapero latino Voltio. Get Me Bodied aunque no ha sido el gran éxito de la diva entró en Billboard Hot 100 ocupando posiciones bastante elevadas mucho antes de ser nombrado single. B’Day ha vendido más de 6 millones de copias alrededor de todo el mundo. El álbum ha permanecido en las listas dos alrededor de dos años, convirtiéndose en uno de los discos más vendidos de el 2006 y el 2007.

I Am… Sasha Fierce és el tercer álbum de la cantante norte-americana. El álbum se estrenó mundialmente el 18 de Noviembre, aunque en Japón vio la luz una semana antes. El disco vendió más de 42.000 en su primera semana en Japón, entró en el #1 en Estados Unidos con 482.428 y se colocó en el #1 mundial con un total de 591.000. El disco contaría con singles dobles, es decir, el primer single, no sería una canción, sino dos. Así Beyoncé sacó como primeros sencillos If I Were A Boy y Single Ladies (Put A Ring On It). If I Were A Boy se convirtió rápidamente en un éxito en US y Europa. Al cabo del tiempo Single Ladies (Put A Ring On It) se escaló posiciones en las listas Estado-Unidenses llegando al #1, durante 4 semanas consecutivas, convirtiendo en su nueva seña de identidad.
Los segundos singles son Halo y Diva.
Fuente: Wikipedia.org

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Belinda nació en la ciudad de Madrid, pero desde muy pequeña radica en la ciudad de México.
En el 2000 inició su carrera en la televisión mexicana como actriz en la telenovela infantil, Amigos X Siempre con Martín Ricca. Posteriormente protagonizó otras telenovelas como, Aventuras en el tiempo, junto a Christopher Uckermann y Cómplices al rescate, telenovela en la que interpretó a dos personajes simultáneamente (Mariana y Silvana). En esta última, no pudo continuar por problemas ajenos a Belinda y fue remplazada por la actriz Daniela Luján. Además de participar en la trilogía, Belinda colaboró en los soundtracks de estas telenovelas logrando altas ventas a nivel nacional. También cabe destacar que hizo una pequeña participación en la telenovela Corazones al límite donde interpretó el tema principal de la misma.

En 2003, lanzó su primer álbum homónimo Belinda, vendido en Latinoamérica y principalmente en México. Ese mismo año, salió a la venta el DVD “Fiesta en la Azotea”, recopilación de algunos de sus múltiples conciertos en el Auditorio Nacional. También salió a la venta una edición especial de álbum, que incluye ” No entiendo “, canción a dúo con el grupo español Andy & Lucas.

En 2005, colaboró con la grupo mexicano Moderatto, en la canción Muriendo Lento , tema originalmente grabado por Timbiriche.

En marzo de 2006, filmó con los Estudios Disney la película, The Cheetah Girls 2, en la que comparte créditos con Raven-Symoné, Adrienne Bailon, Kiely Williams y Sabrina Bryan. Fue estrenada en Estados Unidos el 25 de agosto, en Disney Channel. En octubre de 2006, Belinda lanzó la producción discográfica titulada “Utopía”. El disco fue grabado en Los Ángeles y contó con las colaboraciones de varios compositores y productores de la industria como Jimmy Harry, Lester Méndez, Kara Dioguardi y Greg Wells.

El 25 de septiembre de 2007, lanzó el disco “Utopía 2″ (Special Edition/Enhanced), una edición especial del primer disco donde se incluyen 18 cortes en español y en inglés, además de un DVD con material inédito de la cantante.

En octubre de 2008 Belinda comentó que en el primer trimestre del próximo año saldrá su tercer material discográfico bajo el sello de EMI-Televisa ,en lo que será un material innovador y que dejará en manifiesto que la frescura de su personalidad se fusiona con la madurez artística que ha alcanzado. Este nuevo disco será grabado en estudios de Los Ángeles, Miami, así como en Suecia bajo la batuta de reconocidos productores.

El 25 de diciembre de 2008, se estrenará la película “Despereaux: Un Pequeño Gran Héroe” en México, donde Belinda prestó su voz para la Princesa Pea. La película trata de: “El lejano reino de Dor, flotaba la magia en el aire, todos reían. Pero una terrible desgracia destrozó el corazón del rey, llenó a la princesa de añoranza y dejó al pueblo abatido. Ya no quedaba esperanza en una tierra donde había desaparecido el sol. El mundo se había tornado gris, Hasta que nació Despereaux Tilling, un ratón virtuoso con mucho coraje”.
Fuente: Wikipedia.org

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El 12 de julio de 1995 Enrique Iglesias dio a conocer su primer álbum también llamado “Enrique Iglesias” en el que predominaron las baladas rock pop, A pesar de que aun no era un artista reconocido Enrique incluyó canciones de su autoria consiguiendo desde su début grandes éxitos con canciones como “Si tu te vas” el primer sencillo de su carrera y con lo que Enrique Iglesias se daba a conocer al mundo llegó al # 1 del Billboard por primera vez, a este siguieron sencillos como “Experiencia Religiosa”, “Trapecista”, “Por amarte”, entre otras.
El disco “Enrique Iglesias” logró vender medio millón de copias tan solo la primer semana de su début, algo no visto en un artista nuevo, para después lograr un total de 7 millones de copias. Posteriormente y debido al gran éxito el disco se grabaria en el idioma italiano y portugues.
De este álbum se desprendieron 7 sencillos de los cuales 5 llegarón al # 1 del Billboard, de los que se grabaron Videoclips Oficiales son:
- “Si tu te vas”
- “Experiencia Religiosa”
- “Trapecista”
- “Inalcanzable”
http://www.youtube.com/watch?v=8isTZmhPkj8
Con este álbum Enrique fue galardonado por primera vez con el premio Grammy en 1997 en la categoría de “Best Latin Pop Performance”, convirtiéndose en el primer artista en la historia en recibir el Grammy con un álbum debut en todo el mundo.

En 1997 Enrique Iglesias seguía ascendiendo como cantante al lanzar al mercado “Vivir”, este disco lo puso a competir por primera vez con estrellas de la música en inglés. El álbum incluyo una versión cover de la canción “Only you” del grupo británico de los años 80’s “Yazoo”, la canción en castellano se llamó “Solo en ti”.

Tres sencillos se realizarón del álbum Vivir:
- “Enamorado por primera vez”
- “Solo en ti”
- “Miente”
consiguiendo nuevamente el éxito en muchos países.
De los que se grabaron Videoclips Oficiales fueron:
- “Enamorado por primera vez”
- “Solo en Ti”

El 30 de Marzo de 1997 Enrique Iglesias inicio la primer gira mundial de su carrera. con el tour “Vivir” Enrique dio más de 60 conciertos en 16 países por Estados Unidos, América Latina y Europa, Insistiendo en los estadios Enrique Iglesias empezó el tour en Odessa Texas la gira paso a 3 noches consecutivas en la Plaza de Toros México, y dos en el Estadio River Plate en Buenos Aires Argentina y en 19 diferentes arenas en los Estados Unidos. La primer gira mundial Enrique Iglesias conto con el respaldo y la producción de personas que trabajaban para artistas como Bruce Springsteen, Elton John, Billy Joel y hasta del desaparecido Elvis Presley.
Junto con su padre Julio Iglesias y el cantante mexicano Luis Miguel, Enrique fue nominado ese año para el “American Music Award” en la primera categoría concedída al “Artista Latino Preferido”, como se había dicho de antemano Enrique Iglesias perdería ante su padre en esa ocasión.

En 1998 Enrique Iglesias realizó su tercer álbum en español llamado “Cosas del Amor”. En este álbum Iglesias tomó una dirección musical más madura en su carrera, que ayudo a cimentar su estatus en la escena musical latina. De este disco se desprendierón 3 sencillos “Esperanza”, “Nunca te olvidare” y “Ruleta Rusa”, las 2 primeras llegaron al # 1 de las listas del Billboard.
Se grabaron Videoclips Oficiales de:
- “Nunca te olvidare”
- “Esperanza”
- “Ruleta Rusa”
Con el tour “Cosas del Amor “, Enrique Iglesias realizó más de 80 presentaciones, esta gira fue la primer gira de conciertos patrocinada a un artista por Mc Donalds.

En 1999 Enrique Iglesias gana por primera vez el “American Music Award” en la categoría “Artista Latino Preferido”, premio que se le había negado el año anterior. Ese año Enrique Iglesias compitio con Ricky Martin y Los Tigres del Norte.

En 1999 Enrique había comenzado su carrera en el mundo de la música en Inglés.
Ese año Enrique contribuyó a la banda sonora de la pelicula “Wild, Wild, West” de Will Smith con la canción “Bailamos” Enrique Iglesias llegó por primera vez al # 1 de las listas del Billboard Hot 100 en Inglés en los EUA.
Tras el éxito de “Bailamos”, muchos sellos discograficos estaban anciosos por firmar un contrato multi-álbum con Iglesias, quien finalmente y después de semanas de negociación firma con Interscope Records.
Enrique Iglesias lanzó su primer álbum completamente en inglés llamado “Enrique”, de este álbum pop con algunas influencias látinas que llevó 2 meses completar se desprendieron 6 sencillos “Bailamos”, “Rhythm Divine”, “Be with you”, que se convirtió en su segundo # 1 en las listas del Billboard Hot 100, el sencillo “Could I have this kiss forever” cantada a dúo con Whitney Houston, un cover de Bruce Springsteen de la canción “Sad Eyes” y el último sencillo “You’re my number one”, se grabo a dúo con diferentes artistas de varios países, con la cantante Alsou (de Rusia), Sandy & Junior (de Brazil), y con Valen Hsu (de Asia), logrando con esto una mayor popularidad en esos paises.
Se grabaron Videoclips Oficiales de los sencillos
- “Bailamos” en 3 versiones oficiales diferentes
- “Rhythm Divine”
- “Be with you”
- “Could I have this kiss forever”
- “You’re my number one” , se grabaron 2 versiones oficiales
Aunque se hizo un video oficial de la canción “Sad Eyes”, el video fue censurado por las cadenas de videos por su fuerte contenido y el video nunca se publicó.

Continuó en año 2001 con el álbum “Escape”, con el que logró vender aún más copias que en sus anteriores álbums y se posicionó definitivamente como un ícono de la música mundial.
El primer sencillo “Hero / Heroe” fue hit # 1 en todo el mundo, en el Reino Unido y muchos otros países llego a adoptarse casi como un himno sobre todo después de los atentados del 11 de Septiembre en Nueva York. Este álbum fue co-escrito en su totalidad por Enrique Iglesias.
Del disco “Escape” se desprendieron los sencillos “Escape” y “Don’t turn off the lights”, grandes éxitos de las listas de popularidad en EUA y el mundo, el sencillo “Love to see you cry”, se grabó en inglés y francés siendo la primera vez que Enrique cantaba en ese idioma.
Se realizó una segunda edición de “Escape” en la que se incluyó una canción grabada a dúo con el cantante estadounidense Lionel Richie, llamada “To love a Woman”, asi como una nueva versión de uno de los tracks favoritos de Enrique la canción “Maybe”. En total se desprendierón 6 sencillos del disco Escape.
De los que se grabaron Videoclips oficiales fueron:
- “Hero”
- “Escape”
- “Don’t turn off the lights” en 2 versiones oficiales
- “Love to see you cry”
- “Maybe”
- “To love a woman”
Enrique Iglesias capitalizo el éxito del álbum con la gira “One Night Stand World Tour”, consistió en 50 espectaculos en 16 países. Incluyendo el Radio City Music Hall y tres noches consecutivas en London’s Royal Albert Hall en el Reino Unido, la primer parte del tour finalizó en el Estadio Nacional Lia Manoliu, en Bucarest, Rumania.
La segunda etapa de la gira se llamo “Don’t Turn off the ligts Tour” se completó en el verano del 2002 con dos noches en el Madison Square Garden de New York, y dos más en el Auditorio Nacional de la cd de Mexico, entre muchos otros. “Don’t Turn off the lights Tour” terminó en el Coliseo Roberto Clemente en San Juan, Puerto Rico.

Regresando a sus orígenes, en 2002 Enrique Iglesias opto por lanzar un cuarto álbum en español “Quizás”, este disco fue llamado por los criticos como una producción más pulida que sus otras producciones en español y con contenidos más introspectivos. El primer sencillo de este álbum también llamado “Quizás” hablá sobre la tensa relación que Enrique Iglesias ha mantenido con su famoso padre.
El álbum debutó en el # 12 en la lista de ventas de Billboard 200 , el lugar más alto para un álbum totalmente en español en ese tiempo. El álbum “Quizás” vendió un millón de copias en la 1er semana, haciéndolo el máximo vendedor en castellano en los últimos 5 años.
En total 3 sencillos se desprendieron de este álbum las canciones “Quizás”, “Mentiroso” y “Para que la vida” llegaron al top más alto de las listas del Billboard Hot Latin Tracks, dando a Enrique Iglesias un total de 16 canciones en el # 1. El último sencillo “Para que la vida” alcanzó un millón de vueltas en la radio de Estados Unidos, siendo la única canción en español en lograrlo.
Se publicaron Videoclips oficiales de:
- “Quizás”
- “Mentiroso”
- “Para que la vida”
El video de la canción “Quizás” fue el primer video musical en español que se añadio a la seleccion en el popular programa de MTV Total Request Live. Además Enrique Iglesias presentó la canción en el programa “The Tonight Show” del presentador Jay Leno, convirtiéndose en el primer artista que cantaba en idioma español en ese programa.
Con este álbum Enrique Iglesias gana el Latin Grammy en el 2003 como “Mejor Album Pop”.
Enrique Iglesias incluyó canciones del álbum “Quizas” en la gira “Don’t Turn off the lights Tour” en 2002.

En 2003 Enrique Iglesias realizá su séptimo álbum llamado “7 seven” en inglés, también co-escrito en su totalidad por él. El álbum estuvo inspirado en un sonido del Rock de los años 80’s.
Oficialmente solamente se desprendieron 2 sencillos de “7 seven”, la canción “Adicted” y “Not in Love” cantada a dúo con la cantante estadounidense Kelis, los sencillos como siempre lograron gran éxito.
Los videoclips oficiales que se grabaron fueron:
- “Addicted”
- “Not in love”
Con este álbum Enrique Iglesias hizo lo que fue su más grande gira mundial hasta ese momento, Enrique Iglesias empezó “Seven World Tour” con 12 presentaciones en Estados Unidos y continuo en los más importantes escenarios del mundo y en países en los que nunca antes se había presentado a pesar de su gran fama, agotando arenas y estadios en países como Australia, La India, Egipto y Singapur entre muchos otros antes de terminar su gira en África del Sur.
Al finalizar la gira en 2004 Enrique Iglesias tomo la decisión de alejarse de los escenarios en los que habia estado sin parar desde 1995, para poder dedicar más tiempo y atención a su vida privada y proyectos personales. Sin embargo, continuo en los estudios de grabación componiendo y produciendo ya no solo para él, sino también para otros cantantes famosos. Además en varias ocasiones Enrique volvería a pisar los escenarios unicamente en conciertos privados.

El 12 de junio de 2007 y después de cuatro años sin grabar Enrique Iglesias lanzó su 4 álbum en inglés “Insomniac”, llamado así debido a que fue grabado principalmente durante las noches. En “Insomniac” se escuchó un estilo pop más contemporáneo, que en sus anteriores álbumes, así como el hip-hop y r&b.
El Primer sencillo, “Do You Know / Dimelo”, se convirtió en un éxito mundial y volvió a llevar a Enrique Iglesias a el primer lugar de popularidad en todo el mundo, después de su larga ausencia de la música, “Insomniac” llegó al Top 20 del Billboard 200, la lista de los álbumes en inglés más vendidos en Estados Unidos, “Do You Know/Dimelo” alcanzó el # 1 de la lista del Billboard Hot Latin Tracks, permaneciendo así por 11 semanas consecutivas.
El Segundo sencillo en Europa fue un cover de la banda Californiana Ringside “Tired of Being Sorry / Amigo vulnerable”, Scott Thomas (lider y vocalista de Ringside) produce a Enrique Iglesias esta canción en sus diferentes versiones inglés y en español, el sencillo se convirtió en un gran Hit en todo Europa. El segundo sencillo en América fue “Somebody’s me / Alguien soy yo”, esta canción fue usada como tema de entrada del popular serie drama de la CBS y ganador del Emmy “The Young and the Restless”, Enrique también fue invitado para que interpretara la canción en una aparición especial en el show.
Enrique Iglesias grabó “Push”, una canción hip-hop que hizó con la colaboración del rapero estadounidense Lil Wayne. En 2008 la canción fue utilizada como banda sonora de la película “Step Up 2 The streets” una producción de Walt Disney pictures, aunque sin Lil Wayne. Esta canción se grabó en 3 versiones diferentes, en la original con Lil Wayne, otra con otro rapero estadounidense Prophet y otra más como solista. “Push” fue considerado como el tercer sencillo de “Insomniac” a pesar de que la canción no fue oficialmente lanzada en la radio, fue muy escuchada en muchos países y es una de las canciones más altamente calificadas entre los fans.
Ese mismo año Enrique grabó junto a la cantante francesa Nâdiya una nueva versión de la canción “Tired of Being Sorry/Laisse le destin l’emporter” alternando en inglés y francés, esta canción ocupó los primeros lugares de popularidad en muchos paises y el primer lugar en Francia, permaneciendo así por 13 semanas.
La canción “Can you hear me” se utilizó como canción oficial para el torneo de la UEFA Eurocopa 2008, “Can You Hear Me”.
En Junio del 2008 salió una nueva edición de “Insomniac” en la nueva edición se incluyeron los éxitos “Laisse le destin l’emporter” y tema “Can You Hear Me”.
En Total 6 sencillos se desprendieron del álbum Insomniac, los videoclips que se grabaron oficialmente son:
- “Do you know”
- “Tired of Being sorry”
- “Somebody’s me”
- “Push” , de este sencillo se lanzaron 2 versiones oficiales
- “Tired of Being Sorry/Laisse le destin l’emporter”
- “Can you hear me”
La gira “Insomniac World Tour” se puso en marcha en Johannesburgo Sudáfrica en Octubre del 2007, el mismo lugar en donde 4 años antes había terminado su última gira mundial. En su primera visita a la escena británica se presentó en Manchester, Wembley, Birmingham y Cardiff, en el Reino Unido. La gira de conciertos llegó a Rusia, Holanda, Lituania, Portugal, Belgica, Estonia, Ucrania, Turquía, Irlanda entre muchos otros, en este ultimo país el concierto del Odyssey Arena en Belfast, debido a la gran demanda de las entradas para “Insomniac World Tour” fue transmitido en vivo por internet MSN a nivel mundial y fue mostrado en el Reino Unido, Europa y los Estados Unidos por MTV. La primera etapa de la gira finalizó en el teatro Nokia en los Angeles California en diciembre del 2007.
Empezando el año 2008 una segunda etapa de la gira “Insomniac World Tour” le llevó a toda América Latina desde México hasta Argentina, para finalizar la gira presentandose en más ciudades en los Estados Unidos. Con “Insomniac World Tour” Enrique Iglesias visitó alrededor de 50 países.

El 25 de marzo de 2008 Enrique Iglesias lanzó al mercado su 5to álbum en español. “1 95/08″ es el primer álbum oficial con la recopilación de sus más grandes éxitos en español, que incluía diecisiete canciones que llegaron al # 1 de las listas en Billboard Hot Latin Tracks, además de dos nuevas canciones inéditas.
El primer sencillo inédito de este disco, fue “¿Dónde están corazón?”, una canción que compuso junto con el cantante y compositor argentino Coti Sorokin, para el 21 de febrero de ese mismo año la canción “¿Dónde están corazón?”, se convirtió en el sencillo 18 de Enrique Iglesias, en llegar al # 1 en Billboard Hot Latin Tracks.
El segundo sencillo inédito “Lloro por ti” alcanzaría el # 1 en octubre del 2008 y se convirtió en el sencillo 19 en llegar al # 1 del Billboard Hot Latin Tracks, para un total de 21 canciones # 1 tanto en el mercado Latino como en el anglosajón. Convirtiendo a Enrique Iglesias en el único en todo el mundo que ha tenido más temas en la cima de esta importante lista en toda la historia.
El disco “1 95/08″ debutó en su primer semana en el # 1 en ventas en la lista del Billboard Latino y en el # 18 del Billboard 200, un lugar muy alto para un álbum completamente en español, siendo el segundo album en español de Enrique Iglesias que debuta en el top 20 del Billboard 200 (”Quizás” debutó en el 12 en 2002). El álbum “1 95/08″ fue certificado doble platino en los Estados Unidos, y en países de América Latina.
Dos sencillos inéditos se desprendieron de este álbum de éxitos, los videoclips oficiales son:
- “¿Dónde están corazón?”
- “Lloro por ti” en 2 versiones oficiales
Enrique Iglesias incluyó temas del álbum “1 95/08″ durante la segunda etapa de la gira “Insomniac World Tour” en 2008.

El 11 de noviembre del 2008 se publicó “Greatest Hits”, compuesto por algunos de los temas que con cada vuelta se convirtieron en éxitos y que forjaron la historia de su trayectoria en inglés, idioma con el que Enrique Iglesias ha logrado éxitos desde 1999. Al poco tiempo de salir al mercado el disco “Greatest Hits” empezo a posicionarse en los primeros lugares de ventas en el mundo logrando su punto más alto principalmente en las listas del Reino Unido.
En el álbum “Greatest Hits” se incluyeron tres temas inéditos:
El primer sencillo inédito “Away” es una balada pop grabada con el cantante y productor estadounidense Sean Garrett, mismo con el que Enrique compuso su éxito del 2007 “Do you know”/”Dimelo” del disco “Insomniac”.
El segundo sencillo inédito del disco “Greatest Hits”, “Takin Back My Love” es una canción más ritmica r&b, cantada a dúo junto a la cantante estadounidense Ciara. La canción se estreno en la radio en enero del 2009 y rapidamente ocupo los primeros lugares de popularidad en varias partes del mundo.
Enrique Iglesias Graba el Hit “Takin Back My Love” en tres diferentes versiones en su versión original con Ciara para el mercado mundial, con la cantante alemana Sarah Connor para su comercializacion en Europa y con la cantante gala Tyssem para el publico francés.
Para el tercer sencillo inédito de “Greatest Hits” Enrique Iglesias vuelve a hacer mancuerna con la francesa Nâdiya con quien interpretán la canción “Miss you”, Enrique y Nâdiya cantan por segunda vez un cover de la banda Ringside.
Tres sencillos inéditos se desprenden de este álbum de éxitos, hasta ahora se han lanzado 3 videos oficiales:
- “Away”
- “Takin Back My Love”
- “Takin Back My Love”
Enrique Iglesias inició la gira “Live” el 25 de marzo del 2009 en México, con esta gira se presentara en países como Bielorrusia, Lituania, Latvia, Estonia, Finlandia, Dinamarca, Francia, Holanda, Inglaterra, Irlanda y Serbia tan solo en la primera parte de la gira durante los primeros meses de este año. Para la segunda parte de la gira “Live” se estima que Enrique Iglesias volverá a pisar tierra en Australia y la India, entre otros.

En el año 2000, Enrique debutó como co-productor, en la comedia musical de Broadway llamada “4Guys Named Jose… And Una Mujer Named Maria”, la obra contenía múltiples alusiones a muchos clásicos de la música latina y pop de artistas hispanos. Esta obra llegó a múltiples representaciones y se convirtió en la obra musical bilingüe que se mantuvo más tiempo en cartelera en el teatro comercial de Nueva York.
En el año 2004 Enrique Iglesias con la colaboración de Guy Chambers, compone la canción en idioma italiano llamada “Un Nuovo Giorno” para el tenor Andrea Bocelli, y aparece como sencillo en el primer álbum pop de Andrea Bocelli, de su disco “Andrea” (2004).
En el 2005, Enrique traduce al inglés y produce esta misma canción para la cantante británica Mel C de las Spice Girls, el sencillo “First day of my life” se convirtió en el mayor éxito en la carrera de Mel C como solista , First day of my life, se coloco en el # 1 de las listas de popularidad y de ventas en todo Europa
En el 2004 co-escribe y produce la canción “The Way” para el cantante estadounidense Clay Aiken surgido de American Idol. La canción “The Way” se lanzó como cd sencillo y también se incluyó en el álbum debut de Clay Aiken “Measure of a man”,alcanzando una certificación de disco Multi-platino en 2004
En el 2006 compone y produce cuatro temas que se incluyeron en el disco “Staying Power” de la legendaria banda de rock británica “The Hollies”, de los cuales 3 eran covers con canciones que Enrique Iglesias habia incluido anteriormente en su álbum del 2003 “Seven” (”Break Me Shake Me”, “The Way You Touch Me” y “Live it up Tonight”) asi como una canción inédita “Let love pass” también compuesta y producida por Enrique Iglesias.

Además de múltiples giras mundiales que hace con cada uno de sus discos, Enrique Iglesias se ha presentado en importantes eventos y ha compartido escenarios junto a otras estrellas de la música mundial. Entre algunos de los más destacados están:
Cantó a dúo con el tenor Luciano Pavarotti en el concierto “Pavarotti & Friends For Cambodia and Tíbet” el 6 de junio de 2000 en Módena Italia.
Cantó con Christina Aguilera, Toni Braxton y Phil Collins, en el Medio Tiempo del Super Bowl XXXIV, el 30 de enero de 2000 el Georgia Atlanta, bajo la producción de Disney.
Cantó con Céline Dion, Josh Groban y Nick Carter, en el año 2002, en el evento “The Concert for World Children’s Day”.
Cantó con Sting, Tom Jones, Backstreet Boys, Nelly y nuevamente con Christina Aguilera en un especial de la cadena de televisión MTV
El 11 de agosto de 2006 fue el invitado principal en el concierto de MTV España “MTV Málaga Summer 2006″ este concierto se llevó a cabo ante más de 150,000 personas. En esa ocasión compartió el escenario con la cantante mexicana Paulina Rubio.
El 4 de julio de 2007 Enrique Iglesias se convirtió en el primer artista internacional en ofrecer un concierto en Damascus Siria en las últimas 3 décadas con un éxito total, a este concierto privado asistieron unas 15,000 personas. Enrique Iglesias no se salvó de la critica por parte de grupos sociales de Estados Unidos, pues consideraron una burla del cantante el haberse presentado en un país que se cree es aliado al terrorismo, el mismo día en que se celebrababa la Independencia de Estados Unidos, el representante de Iglesias en el Reino Unido aseguro que en Siria la mayoría de la sociedad tenían una vida normal, el incidente no paso a mayores.
El 7 de Julio de 2007 participó en el concierto Live Earth en el HSH Nordbank Arena (Alemania), evento organizado por el vice presidente de EUA Al Gore. Enrique Iglesias compartió el escenario con la cantante colombiana Shakira, y con Snoop Dogg, entre otros, Enrique y Shakira fueron los únicos representantes latinos en este multitudinario evento.
El 26 de Julio de 2007 compartió escenario con la banda estadounidense Maroon 5 y el cantante senegalés Akon en el concierto de MTV “Isle of MTV Malta Special”, en Malta, ante más de 40,000 personas, En esa ocasión Enrique Iglesias fue reconocido como Ciudadano Honorario en Valletta Malta, por las autoridades del lugar. siendo sólo la segunda personalidad extranjera en recibir este honor, anteriormente otorgada al Maestro Riccardo Muti.
Enrique vuelve a ser invitado en junio del 2008 por MTV para participar en ese evento esta vez compartió escenario con la banda de rock estadounidense OneRepublic.
El 3 de diciembre del 2007 Enrique Iglesias y el cantante estadounidense Jon Bon Jovi fueron las estrellas principales del Royal Variety Performance que se llevó a cabo en el Liverpool Empire Theatre ante la Reina Isabel II de Inglaterra y el Príncipe Felipe de Grecia, duque de Edimburgo, noche de gala que se ha celebrado en el Reino Unido desde 1912 y cada año es atendido por los altos miembros de la Familia Real Británica. En el evento se han presentado celebridades como The Beatles(1963); Sir Elton John(1972); Sir Paul McCartney(1986); Julio Iglesias(1988); Kylie Minogue(1988); Tina Turner(1989); Cher(2001) entre otros.
Al ser el compositor de la canción oficial de la Eurocopa 2008 de la UEFA, Enrique Iglesias interpreto la canción, “Can You Hear Me” en la final del campeonato el 29 de junio de 2008 en el estadio Ernst Happel de Viena en Austria. Siendo la gran atracción en la ceremonia de clausura.
El 8 de febrero del 2009 Enrique Iglesias fue invitado para cantar durante el medio tiempo del Pro Bowl de la NFL realizado en Honolulu Hawai, compartió el escenario del Pro Bowl con Ciara. Anteriormente el 1 de febrero participó en los conciertos previos al Super Bowl en Tampa Florida.
Entre los Dùos oficiales que han sido grabados e incluidos en sus discos están:
Con Whitney Houston la canción “Could I have this kiss forever” en el año 1999, la canción fue incluida en el disco “Enrique” y en el disco “The Greatest Hits” de Whitney Houston en el 2000.
Con Lionel Richie la canción “To love a Woman” en el año 2002, la canción fue incluida en la reedición del disco “Escape” y en el disco “Lionel Richie & The Commodores” de Lionel Richie en el 2003.
Con la cantante de R&B Kelis la canción “Not in Love” en el 2003, la canción fue incluida en el disco “7 seven”, y también se lanzo como cd single.
Con Lil Wayne la canción “Push” en el 2007, la canción fue incluida en el disco “Insomniac”, y también en el disco “Step Up 2 The Streets” en el 2008.
Con la cantante francesa Nâdiya la canción “Tired of Being Sorry/Laisse le destin l’emporter” en el idioma francés, la canción se lanzó como cd sencillo en el 2008.
El “Duo Dinámico del reggeton” Wisin & Yandel fueron los encargados de hacer el remix oficial de la canción “Lloro por ti” del disco “1 95/08″ en el 2008, así como de grabar un video oficial con este mismo remix.
Con Sean Garrett, la canción “Away” de su disco “Greatest Hits” del 2008.
Con Ciara, la canción “Takin Back My Love” de su disco “Greatest Hits” del 2008.

Enrique Iglesias ha grabado más de 40 videos musicales, en algunos de estos videos han actuado otras celebridades, actores y modelos reconocidos. Siendo algunos:

El video “Bailamos”, en su primera version, con Staci Flood bailarina profesional modelo y actriz estadounidense el video se estrenó en 1999.
El video “Be With You” con la actriz estadounidense Shannon Elizabeth el video se estrenó en el 2000.
El video “Hero” con la actriz Jennifer Love Hewitt y el actor Mickey Rourke en el 2001.
El video “Escape” con la estrella del tennis Anna Kournikova, se estrenó en el 2002.
En el video de la canción “Love to see you cry” en el 2002, con la modelo mexicana Elsa Benítez portada de la revista Sports Illustrated Swimsuit Edition en 2001
El video “Addicted” con la actriz Londinense Mischa Barton estrella de la serie The O.C en el 2003.
En el video “Do you know /Dimelo”, del 2007 con el actor estadounidense Jon Abrahams, interpretando al director del video, en el video también participó Mike Boogie estrella de Reality Shows en Estados Unidos interpretando al manager de Enrique en el video , y la modelo argentina del Sports Illustrated Swimsuit Edition 2006 y 2007 Yésica Toscanini.
El video “Tired of being sorry” en su segunda versión aparecen las modelos del popular programa estadounidense “America’s Next Top Model”, en el 2008.
El video “Push” con los actores estadounidenses Robert Hoffman y Briana Evigan protagonistas de la película “Step Up 2 The Streets “, en el 2008.
En el video “Lloro por ti” aparece el actor y modelo mexicano Rafael Amaya en el 2008.
Fuente: Wikipedia.org

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En 2002 decide probar en televisión con un papel secundario en la serie ¨Periodistas¨ más tarde llegaría ¨Policias¨, ¨Robles Investigador¨ (junto a Antonio Resines) y ¨El Comisario¨.
El reconocimiento para el gran público no le llegaría hasta 2003 con ¨Un Paso Adelante¨ y sus grandes bailes, que ella misma crea sola sin compañia, uno de los mayores éxitos de la televisión en italia, que más tarde fue exportada con gran éxito a países como España… La serie narra la historia de unos estudiantes en una escuela de artes escénicas, esto le dá la oportunidad de mostrar sus dotes como cantante y bailarina. Es así como la discográfica Universal recupera su contrato aparcado desde Polygram y decide desarrollar su carrera musical basada en un proyecto de fusión presentado por Yotuel Romero (Orishas) y la propia Beatriz.

Durante la preparación de lo que sería su primer disco en solitario la serie conocida por su abreviatura UPA decide sacar un álbum que reúne todos los éxitos interpretados por los personajes y de manera repentina se venden más de 1.000.000 de copias de este disco. Esto hace que se convierta en un fenómeno de masas sin precedentes que les lleva a desarrollar una gira en estadios de toda España.

En 2004 presenta su primer disco en solitario ¨Mi generación¨que pese a un cierto éxito, no cumple del todo con las espectativas y decide marcharse a Francia para re-encontrarse asi misma, seguir formándose. El 16 de abril de 2006 hace su primera actuación en ¨La Favela Chic¨ situado en el barrio latino de Paris. Un videoclip costeado por ella misma a modo de carta de presentación era lo único que tenía en el país galo cuando la discográfica AZ se fija en ella y deciden desarrollar su carrera. Nadie esperaba que la primera semana de salida del álbum “BL” alcanzara el Top 10 de la lista de ventas francesas. En tres meses más de 130.000 discos vendidos y 90.000 singles de ¨Hit lerele¨ tema compuesto por la propia artista con la colaboración de Antonio Carmona.
El álbum se mantiene durante 6 semanas en el Top 10 de los discos más vendidos y el single se convierte en el tema más radiado de Francia durante el verano de 2007.
Ha sido premiada, junto a Corinne Bailey Rae, por la Unión Europea con el premio “European Border Breakers Awards” en reconocimiento a su éxito en Europa fuera de su país de origen.
De sus actuaciones más relevantes en Francia se destaca ¨La Fete de la Musique¨ en Paris ante más de 160.000 personas y un show privado para NRG radio junto a Janet Jackson, gran ídolo de la infancia para ella.
Esto es sin duda un éxito sin precedentes, ya que nunca en la historia de la música española una artista había conseguido posicionarse así en el país galo cantando en castellano.

En 2008 presenta su tercer disco ¨Carrousel¨ compuesto por ella misma en Paris y producido en Nueva York de la mano de Yotuel Romero y Andres Levin.
¨Pretendo Hablarte¨ (uno de los temas de dicho álbum) se convierte en “Banda sonora de la vuelta ciclista España 2008″ y es “Disco de Platino” con más de 40.000 copias vendidas. El disco llega a ser “Triple platino Digital”. “Más de 1.000.000 de visitas del clip” en apenas unos días. “Número 2 de airplay con ¨Pretendo Hablarte¨ y ¨Dime¨. “Número 1 de 40 Principales”. “Dime” #18 ventas, #2 Airplay.
Recibe el “Premio Dial 2008″. 2 nominaciones a los “Premios 40 Principales” entre ellos ¨Artista Revelación 2008¨ “Premio Pentagrama” ¨ Album del año¨ …
En la actualidad compagina su trabajo artístico con la dirección de su propia escuela de danza en Madrid.

En 2009 hace dueto con Pitingo, y sigue con su gira de conciertos tras recibir el PREMIOS CADENA DIAL 2008. Próximamente irá a Francia a presentar el album y en septiembre a México.
Fuente: Wikipedia.org

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Avril Lavigne nació en Belleville y después se mudó a Napanee a los cinco años, ambos pueblos situados al este de la provincia de Ontario, Canadá. Hija de padres devotos cristianos, John Lavigne (frances), y Judy Lavigne  (franco-canadiense). Tiene una hermana menor, Michelle y un hermano mayor, Matt. Desde pequeña mostró aptitudes para ser cantante, cuando comenzó a cantar acompañada del piano con su madre una canción religiosa y a los 5 años comenzó a cantar gospel en el coro de la iglesia.

En el año 1998, Avril ganó un concurso para cantar con la cantante canadiense Shania Twain en un concierto en Ottawa, en el que cantaron a dúo What Made you say that?.

Avril Lavigne y Deryck Whibley dieron a conocer su noviazgo en febrero de 2004. Finalmente se comprometieron el 27 de junio de 2005. El 15 de julio del 2006, un año después de haberse comprometido, Avril y Deryck contrajeron matrimonio mediante el rito católico a las cinco de la tarde, en una finca privada en Montecito (California) a unos kilómetros de Los Ángeles.

En primer lugar fue descubierta por el mánager Cliff Fabri, mientras cantaba música country en una librería en Kingstone, Ontario. Un tiempo después el cantante folk Steve Medd la invitó a cantar con él la canción Touch The Sky, y dos temas más llamados Temple of Life y Two Rivers en el año 2000.

Cuando Avril tenía 16 años, firmó contrato con Ken Krongard, de artists-and-repertoire (A&R) representantes de Arista Records, quien invitó al director de Arista, Antonio “L.A.” Reid, a escucharla cantar en el estudio de Nueva York del productor Peter Zizzo.

Hizo un contrato discográfico con Arista Records, con la ayuda del compositor Clif Magness y con The Matrix en el timón empezó la grabación de Let Go.

Empezó a trabajar en su primer proyecto, (Let Go) a los 16 años, insistiendo en hacerlo sola, y con 17 su primer álbum salió a la venta en Estados Unidos, el 4 de junio de 2002. De éste se extrajeron como sencillos Complicated, Sk8er Boi, I’m With You y Losing Grip. Su primer álbum ha vendido hasta la fecha más de 16 millones de copias.

Su segundo álbum de estudio se tituló Under My Skin, salió a la venta en Estados Unidos el 25 de mayo de 2004, y contó con la producción de numerosos compositores, artistas y productores entre los que se encontraban Chantal Kreviazuk, Ben Moody (ex-guitarrista de Evanescence y ex novio de Amy Lee), Butch Walker y Evan Taubenfeld, coescribendo con él varios temas del álbum. De ese disco se extrajeron los singles Don’t Tell Me, My Happy Ending, Nobody’s Home, He Wasn’t y solo en Estados Unidos, Fall To Pieces. Gracias a Under My Skin ganó numerosos premios alrededor del mundo, sin importar el ligero cambio de sonido. Hasta el momento ha vendido más de 8 millones de copias.

Su tercer disco, titulado The Best Damn Thing, salió a la venta el 17 de abril de 2007 y ha vendido más de 6 millones de copias en el mundo. Este ha sido mucho mas difundido y aceptado por otro publico diferente al que solia agradar. Multiventas talvez, pero de poca Calidad. De éste se han extraído los singles Girlfriend, When You’re Gone, Hot y the best damn thing. En este disco Avril ha contado con las colaboraciones de Butch Walker, Deryck Whibley, Travis Barker, (baterista de +44, ex Blink-182) y Rob Cavallo, el disco ha sido producido por Dr. Luke, Deryck Whibley, su marido, y por la misma Avril.

El 18 de febrero del 2007 Avril cantó en las sesiones AOL en directo los sencillos Everything Back But You, I Can Do Better y When You’re Gone.

Su nueva gira mundial con el álbum The Best Damn Thing llamada The Best Damn Tour comenzó en Calgary, Canadá, y acabará en breve tras sus últimos conciertos en Asia. Una carta que envió a sus fans confirma que no habrán mas fechas, por lo que no irá a Latinoamérica ni volverá a España (donde se canceló su único concierto, según se dice, por la huelga de camioneros del país).

En ésta gira por primera vez estuvo indispuesta por padecer laringitis aguda, lo cual tuvo que cancelar varias fechas de su tour. En septiembre de 2008 saldrá a la venta el DVD de este tour, “The Best Damn Tour - Live in Toronto” con el concierto allí grabado y extras no confirmados.

Apareció en un capítulo de Sabrina, la bruja adolescente, como ella misma haciendo una performance de Sk8er Boi con su banda.

En el 2003 presento un concierto en Dublin, el cual fue un exito y la cantante canadiense se mostraba radiante y alegre al principio, pero casi terminando el concierto, la artista volvio para la ultima canción y anunció que su abuelo habia fallecido, entonces dijo que quería dedicar esta ultima canción a su abuelo. La canción que le dedica a su abuelo en este concierto es Tomorrow. A la cantante se le hizo muy dificil poder cantar esta canción y claramente se pudo notar que varias veces se le iba la voz. Finalmente la cantante no pudo terminar la canción ya que termino rompiendo en llanto. Agradeció al publico y se retiro. En el disco Under My Skin dedica una canción a su abuelo, Slipped away, la cual habla de la dificil situacion que paso dentro de sí cuando el murió. Con esta última canción, Avril, para sorpresa de todos sus fans, cierra el concierto en Budokan de “Bonez Tour” en el 2005, tocando el piano.

En 2004 graba una canción para la banda sonora de Bob Esponja La Película, llamada The SpongeBob SquarePants Theme (El tema de Bob Esponja pantalones cuadrados)

En 2006 Avril hace su gran debut en la gran pantalla, dandole voz a una adolescente zarigüeya llamada Heather, en la versión original en inglés de la película animada en 3D Over The Hedge (Vecinos Invasores), trabajando junto a Bruce Willis y Nick Nolte entre otros. También actuó en la película Fast Food Nation, como Alice.

En 2007 actuó en la película llamada en idioma original “The Flock”, en español se le otórgo el nombre “El Caso Wells” en España, “Justicia a Cualquier Precio” en gran parte de America del Sur como Chile y Argentina, y “Desaparecidas” en Mexico estrenada recien el pasado enero del 2008. En esta película protagonizada por Richard Gere y Claire Danes. Lavigne interpretó a una joven llamada Beatrice Bell, la novia de un sospechoso de cometer un crimen.

Escribe y graba la canción Keep Holding On con el productor Dr. Luke, para la Banda Sonora Original de la película Eragon. Esta canción debutó mundialmente en las radios el 17 de noviembre del 2007 y fue puesta para su descarga digital en internet el 28 de noviembre del 2007. Este tema también se encuentra en el tercer disco de estudio de Lavigne lanzado en abril del 2007, titulado The Best Damn Thing.

En 2008 Lavigne dijo en una entrevista a The London Paper, que tiene una propuesta para un papel protagonista en una película, ella se refirio a esto diciendo: I’ve got a film role coming up - something you wouldn’t expect from me, something deep and dark ( Obtuve un papel protagónico en una película - algo que no esperarían de mi, algo profundo y oscuro

Cuando salió a la venta su primer disco, Avril era conocida por usar corbatas, pero en el año 2003 dejó de usarlas ya que se convirtió en un símbolo de la moda. Con las salida de Under My Skin, Avril adoptó una imagen con un toque ligero de grunge, adaptando las calaveras como símbolo personal. Con su nuevo álbum, The Best Damn Thing, Avril ha adoptado una imagen más femenina que en los álbumes anteriores, pasando a utilizar faldas y haciendo una gran identificación con el color rosa, al mismo tiempo que muestra un lado alegre y divertido mas fashion que nunca. En el video ‘Girlfriend’ su hermano mayor es quien toca el bajo.

Avril Lavigne no ha tenido una vida privada muy abierta de cara al público. Siempre ha habido rumores que la han ligado sentimentalmente a su ex-compañero y amigo de toda la vida Evan Taubenfeld, situación que siempre ha desmentido alegando que “Evan es su mejor amigo”.

Con quien sí mantuvo una relación sentimental fue con el ex-guitarrista Jesse Colburn, pero esa relación terminó en malos términos cuando Jesse se fue de la agrupación.

Avril finalmente se ha asentado con su amigo canadiense Deryck Whibley, el cantante del grupo Sum 41.[22] Dieron a conocer su noviazgo en febrero de 2004. Finalmente Avril y Deryck se comprometieron el 27 de junio de 2005. El 15 de julio del 2006, un año después de haberse comprometido, Avril y Deryck contrajeron matrimonio mediante rito católico a las cinco de la tarde, en una finca privada en Montecito, California, a unos kilómetros de Los Ángeles.

A mediados del 2004 lanzó su primer álbum, Autobiography. No paso mucho tiempo hasta que se ubicó en el primer puesto del ranking de la prestigiosa revista musical Billboard luego de vender cerca de 400.000 copias en su semana de debut, logrando mantener el liderato durante 3 semanas. En Septiembre del mismo logró el triple disco de platino por la RIAA tras vender 3 millones de copias solo en los Estados Unidos.

El primer single de este disco fue “Pieces of Me”, el cual llegó al quinto lugar en el Top 100 de dicha revista, además de recibir el reconocimiento internacional en los charts de diferentes países. El segundo single sería Shadow, cuya letra deja en claro su pasado a la sombra de su hermana, donde manifiesta haberse sentido diferenciada por el éxito de la creciente carrera de Jessica. El tercer iba a ser Autobiography pero a ultima hora fue remplazado por “La La”, con estilo más cercano al punk-rock y una atrevida letra dirigida a las mujeres adolescentes y sus relaciones con el sexo opuesto. El repentino éxito del álbum pudo tener mucho que ver con el lanzamiento de un reality show emitido por la cadena MTV llamado The Ashlee Simpson Show, donde se la mostraba durante la realización del mismo, además de incluír presentaciones en programas de televisión, eventos deportivos, la creación y grabación de los tracks, y su relación familiar al mostrar el festejo de su cumpleaños número 21. La primera temporada del reality finalizó el 20 de marzo de 2005.

Su segundo disco I Am Me se lanzó en octubre en los Estados Unidos y nuevamente consiguió un éxito prematuro al vender 220.000 copias en la primera semana; el primer single, “Boyfriend”, un hit que no se diferenció mucho de su anterior trabajo y logró ubicarse entre las primeras posiciones del Billboard Hot 100.

En paralelo Simpson lanzó la segunda temporada de su reality show, esta vez apuntado a su vida personal aunque también con presentaciones del disco incluidas. El segundo single “L.O.V.E.”, ya más cercano al pop, también alcanzó los primeros lugares. El video de este tema fue un éxito reconocido en las principales cadenas y la acercó aún más al público joven.

Con este trabajo logró la nominación en dos categorías a los “MTV Australia Video Music Awards”, evento del que fue animadora además de llevarse los galardones de Mejor artista femenina y Mejor video pop por Boyfriend.

Bittersweet world “Mundo Agridulce” es el tercer álbum de estudio de la cantante Ashlee Simpson. Iba a ser lanzado en noviembre del 2007; por diversas razones, se pospuso su edición al 15 de marzo del 2008 oficialmente el disco se puso a la venta el 22 de abril Estados Unidos. No tuvo muy buena promocion y solo se lanzo un sencillo oficial, apesar de esto el disco debuto en primer lugar en Itunes, superando a Mariah Carey que habia lanzado su disco una semana antes, logrando ser uno de los discos más vendidos digitalmente y 4 en billboard 200 con 47.000 copias, las ventas cayeron rápidamente, convirtiéndolo en un fracaso comercial pues hasta el momento se han vendido aproximadamente 210,000 copias en USA y 500.000 nivel mundial,cifra bastante pobre a comparación con sus anteriores producciones.

Muchos fans de Ashlee resultaron algo descepcionados por su disco, sin embargo el disco tuvo buenas criticas ya que las letras eran buenas y era un gran disco, además fue considerado el mejor album de Simpson hasta la fecha por los criticos musicales, pero este tardo demasiado en salir a la venta y la promoción fue muy poca. A pesar de eso llego a ser el numero uno en ventas en Reino Unido pero rapidamente bajaron las ventas del album ya que los fans esperaban una mejor actitud de Ashlee para promocionarlo y debido a el anuncio de su embarazo de Pete Wentz no pudo dar un gran tour como se esperaba. Ashlee Simpson anunció el 31 de diciembre del 2008 que por el momento su mayor prioridad es su bebé Bronx Mowgli Wentz nacido a finales de Noviembre (2008) pero concluyó diciendo que espera regresar este año al estudio de grabación para seguir trabajando en un album.

En el mes de enero Ashlee anuncio que volveria al estudio de grabacion en los siguientes dias, y que su proximo album tendria un estilo mas Pop/rock como sus anteriores albums, ademas dijo estar muy ansiosa por irse de tour.

A mediados de 2004 la prestigiosa cadena de televisión musical MTV lanzó un reality show con Ashlee como protagonista principal basado en sus inicios y la grabación final del álbum. El éxito de taquilla hizo eco en su carrera musical, pudiendo ser este programa el principal impulsor que la guió al camino de la fama, dejando atrás el mote de hermana de Jessica.

Las inevitables comparaciones con su hermana se acentuaron con este programa, ya que Jessica tuvo el propio (Newlyweds), el cual la muestra en su vida matrimonial con Nick Lachey. La comparación se hizo muy notoria por las frecuentes apariciones de Ryan Cabrera, su novio por ese entonces. Ya intoduciendose en su vida personal, en paralelo a su segundo álbum comenzó la segunda temporada. En esta ocasión se la pudo ver saliendo con amigas y en reuniones familiares, su relación con sus padres y su hermana, además de incluir presentaciones en vivo pertenecientes a la gira I am me.

En octubre de 2004 un incidente marcaría su carrera: una gruesa equivocación dejó al descubierto un playback en su presentación en el programa Saturday Night Live de la NBC, mientras interpretaba el hit Pieces of me de su primer álbum. El cantar en vivo es la particularidad más característica de este programa, lo que provocó el estallido de sus fans quienes la despidieron con un estruendoso abucheo. Días después algunos alegaron un inesperado problema de garganta que le impidió utilizar su voz, aunque otros afirman que se debió a un fallo informático con el ordenador que debía pasar la pista en segundo plano mientras Ashlee ponía su voz. Este incidente le valió durísimas críticas de la prensa y la obligación de esforzarse el doble para desempañar su imagen en el siguiente álbum.
En enero del 2006, Ashlee tuvo que cancelar una presentación en Japón por un colapso sufrido mientras interpretaba “Boyfriend”. Simpson se retiró rápidamente del escenario ante la confundida mirada de los integrantes de su grupo. Minutos más tarde ella misma volvió al escenario para pedir disculpas a sus fans por cancelar el show, e inmediatamente fue trasladada a un hospital.
El 2005 cuando se estreno el single de Boyfriend, hubo mucha controversia sobre Ashlee ya que se decia que Ashlee le habia dedicado esa canción a su “amiga” Lindsay Lohan, y hasta el momento no hay nada seguro pero tampoco se ha visto a Ashlee y a Lindsay juntas como antes.
Fuente: Wikipedia.org

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